多层次叠影投息技术、多终端数控技术助力突破三维空间，首创的沉浸式互动站立观演，让所有观众都成为光景如诗时空的一部分。记者今日从中广天择获悉，继今年2月首演成功后，经过主创团队近半年的仔细思考、精心打磨，升级版沉浸式数字光影诗词剧场《光景如诗》将于8月10日至25日与观众见面。

《光景如诗》是长沙获评世界“媒体艺术之都”后打造的一个原创媒体艺术项目，今年2月22日在梅溪湖大剧院的多功能小剧场首演。演出刚一结束，记者的朋友圈就“沦陷”了，特别是很多文艺青年和年轻父母，看到充满诗情画意的演出照后都焦急地询问演出信息，恨不能立刻插上翅膀飞往梅溪湖，一睹盛况。

《光景如诗》新一轮演出将于8月登场，从8月10日持续25日，合计17天，其中工作日（周一至周五）每天4场，双休日每天7场。同时，考虑到此次《光景如诗》演出时间正值暑假，在场次设置上还专门安排了为期7天（8月10号-25号）沉浸式诗词课堂场次。

这个剧场有点怪，没有座位满场跑

《光景如诗》虽然还未正式揭开面纱，但记者已听得它有很多奇怪之处。

一是剧场里竟然没有座位。或者说曾经有座位，但被李彦团队拆掉了。不仅座位被拆掉了，“剧场里能拆的都拆了。”座位没了，观众怎么办？答案是站着看，而且还不是那种一动不动地站着，而是可以四处游荡。也正是因为观众的活动空间极大，所以单场演出能容纳的观众人数有限，800余平方米的剧场只接待200位观众。而规模相当的传统剧场，座位数在1000个以上。

二是鼓励观众拍照、摄影。很多演出是禁止此类行为的，还会专门安排工作人员巡视，理由有很多，如担心闪光灯对演员产生干扰、高举的手机遮挡后排观众视线、演出视频外传影响票房收入等。《光景如诗》却因为特殊的表演形态，不存在前两点担忧。至于最后一点，总导演李彦表现得十分大度：“观众买了票，就应享受把美带回家的权利。”

文理兼备，弘扬传统文化精髓

研学场在普通秀演场的基础上，还增添了“沉浸式诗词课堂”项目。这个体验课堂可不简单，它是多媒体艺术构建的沉浸式课堂。如何沉浸呢？先从换装做起。在中国传统文化中，服饰不仅可以裹身保暖，它还代表着一个人的礼仪，正所谓“礼仪之始，在于正容体、齐颜色、顺辞令”。因此，参加研学的学生首先要换上华丽精致的唐宋服饰，真是立刻就拉近了与诗人的心理距离，整个人都显现出风度翩翩、文采飞扬的绝佳气质。

换好衣裳后便是精彩的课堂教学，主要内容包括探讨诗词的前世今生，学习交际礼仪唱喏，体验社交游戏飞花令。比如唱喏，要是老师不教，一般人别说不懂意思，就是念都会念错呢！其实唱喏历史悠久，宋代时就很流行了，《西游记》《水浒传》等古典小说中就有很多描写，但做起来并不容易，因为光是口中念诵的文词都极有讲究。

学完传统文化知识，就该进剧场观看《光景如诗》表演了。出来后，导演会第一时间为学生揭秘演出用到的科技手段，讲解创作动因和美学根据，普及多媒体艺术知识。总之一句话，让学生看完表演后，不仅知其然，还要知其所以然。《光景如诗》虽然是以传统文化为内核，但毕竟运用了现代科技手段来呈现。因而导演的解读让研学之旅内容更加丰富，而且文理兼备——文化修养和科学精神好似一体两翼，不可偏废，这是《光景如诗》研学活动的重要理念。

精雕细琢，秀展合一营造诗意

考虑到很多观众有提前到场的习惯，创作团队把候场时间和空间也利用了起来，推出“秀展合一”的全新模式，提前渲染诗意。候场空间被布置成曲水流觞式的展览空间、互动空间。你若在这里看到穿汉服的人，可别惊讶。除了来研学的小朋友会特地换装外，你也会遇到扮成李白的演员。若是这位“李白”捧着美酒来到你跟前念叨“君不见，黄河之水天上来”，你也别诧异，他可能只是诗兴大发罢了。事实上，这个展览区不仅有琴棋书画，还有诗酒花茶，人生雅趣，尽在于此。不管你是用看的，用听的，用闻的，用尝的，用摸的，都能在此感受到浓浓的古典氛围和诗情画意。

这个展览区的意义还不止于此，它既是进场的入口，也是散场的出口。当观众看完表演后，它还提供一个回味空间，让演出带来的巨大震撼在心中多停留一会儿。同时因为演出环境不太适于拍照，展览区也是一个打卡空间。对于观众需求的体贴入微，于此细节之处便可见一斑。

诗词万千，总能找到一个答案

入场前的展览区便如此精彩，那么进入表演区后又是怎样的体验呢？

《光景如诗》和一般演出不同，它的剧场是没有固定座位的，同时表演空间是全方位的。这意味着观众在剧场里可以自由活动，根据演出情况随时调整视角。可能一会儿光影照射在剧场一侧，一会儿演员出现在舞台中央，一会儿头顶落下盏盏明灯，一会儿背后飘来声声弦乐……真是永远都不知道，下一刻该把眼睛往哪瞧。

8月演出仍然延续了这一新颖设定，同时根据大家的反馈意见，加大了观众自由活动的空间，让灵活别致的演出特色更加鲜明。

在内容方面，升级版《光景如诗》保留了绝大部分优秀内容，包括选用大家耳熟能详的唐诗宋词。虽然这些诗词大家都很熟悉，从小背诵，但要真正理解并不容易。比如辛弃疾的《青玉案·元夕》，今人多将“那人却在，灯火阑珊处”视作美好爱情的代言，其实这首词是政治失意的词人借孤高淡泊、超群拔俗的女性形象抒发自己不愿与世俗同流合污的品格。《光景如诗》就选用冷色系的蓝绿色灯笼，还原了辛弃疾的孤高心境，为演出的一大亮点。

除辛弃疾外，《光景如诗》还选用了其他三位诗（词）人，营造“和李清照一起赏花”“和辛弃疾一起放灯”“和苏轼一起听雨”“和李白一起饮酒”等不同诗境。

此外，很多诗词用到的意象，今人已经难以体会。比如月亮，生活在城市的居民，看惯了明亮温暖的路灯灯光，却不知道清冷皎洁的月光是何滋味。《光景如诗》通过科技手段，再现了皓月当空的景象，让观众有“和诗人一起观月”的机会。

总导演李彦说，中国诗词成千上万，古人用它写尽了喜怒哀乐，千年之后的今人也能从中找到一首来描绘自己的心境。“总有一首诗能回答我们的生活。”李导感叹，“我们总能从诗词中找到一个答案。”寻找答案的第一步，便从《光景如诗》开始吧！