红网时刻新闻记者 卢杨屾 长沙报道

给历史以文明，给文物以生命。

1月20日，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院迎来一只神兽，故宫博物院首部儿童音乐剧《甪端》即将上演。

故宫首部儿童剧《甪端》。

2024年伊始，最先登录大剧院的节目，同样是小观众们喜爱的美国原版音乐舞台剧《汪汪队立大功—救援先锋》。

梅溪湖畔，汪汪队与孩子们一起，完成这次“剧场限定版”救援任务。

全新的演出季，不仅有舞台剧《悲惨世界》、话剧《被嫌弃的松子的一生》和爱尔兰踢踏舞剧《舞之魂》，还有《中华诗词大会》《高能科学秀》，稚气孩童和耄耋老人都能于此获取精神养分。

原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》即将上演。photo: Jeff Busby

开启正式运营的第7年，梅溪湖国际文化艺术中心展示着越来越多的可能性和包容性，不断探索剧目题材的丰富性和风格的多元化，将艺术渗透到城市各个角落，将文化惠民推向更加深处，不断改变着群众对“芙蓉花”的预期。

艺术之花，在心中绽放

梅溪湖国际文化艺术中心，足够惊艳。

2011年，建筑界最高奖项普利兹克奖获得者扎哈·哈迪德女士在数位国际建筑大师的竞技中，采用花瓣落入梅溪湖激起不同形态“涟漪”的概念获得青睐。

这样美轮美奂的作品，任由惊人的曲线在严谨的数学和几何学土壤里野蛮生长，在数千人苦心孤诣地努力下，终于绽放。

夕阳下的梅溪湖，国际文化艺术中心翩跹独立、卓尔不群，犹如几片纯净的芙蓉花瓣，在阳光下熠熠生辉，充满生命的质感。

梅溪湖国际文化艺术中心。

梅溪湖国际文化艺术中心总建筑面积约12.5万平方米，占地面积约10万平方米，由1800座大剧场、500座的多功能剧场和展厅面积约为1万平方米的艺术馆组成。

艺术中心的“野望”不局限于建筑之美，它被寄托着深深的期许，那就是成为对接世界顶级艺术的美妙链接点。

北京有国家大剧院，上海有东方艺术中心，广东有广州大剧院……随着人民日益增长的“美好生活需要”，于任何一个雄心勃勃的城市而言，大剧院都不能缺位。

当“花开”湖畔，大型歌剧院不再是湖南的空白，开始彰显着建设夯实文化强省的盎然生机。

剧院的建筑是静止的，但剧院营造的文化氛围是流动的。

音乐剧《剧院魅影》中文版场场爆满。摄影师：映洲

英文歌剧《红楼梦》，将中西文化交融碰撞，是用世界语言诠释中国文化的一次成功尝试。

《斯拉法的下雪秀》，带来一场极致的沉浸式体验，一场感官盛宴，在视觉、触觉和听觉方面都得到全方位的享受。

原版音乐剧《玛蒂尔达》，是音乐剧爱好者伦敦西区打卡朝圣之作，小演员们精湛的演出，博得了长沙观众的惊叹和掌声。

大型史诗歌舞剧《大地颂歌》，将歌、舞、音乐等多种舞台形式集于一体，全面立体真实地展现我国精准扶贫的重大成效、先进典型和伟大精神。

自2017年9月开业至今，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院共承接1533场演出，超140万全国观众走进剧场，剧院注册会员破40万人次，各平台关注用户破50万人次。

“艺术之花”，开在越来越多人的心中。

文化惠民，高贵而不贵

莎士比亚说，戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。戏剧的魅力，能带领人们穿过时间长河，打破空间壁垒，去感受另一个世界的喜怒哀乐，悲欢离合。

维也纳国家歌剧院每年接待数以万计的歌剧爱好者“朝圣”，悉尼歌剧院是国家的象征，这些“豪掷千金”的艺术圣地，往往会有消费水平太高的固有观念。

这不是大剧院之所以诞生的初衷，梅溪湖国际文化艺术中心也并未沉默。

在湖南湘江新区的大力扶持下，大剧院倾力打造“公益文化惠民基地”和“艺术教育普及基地”，贯彻落实“文化惠民，高贵不贵”宗旨。

越来越多人爱上剧院、爱上艺术。

2017年，大剧院引进来自英国伦敦西区的音乐剧《保镖》，特别给全市大学生推出了3000张60元的学生票。

彼时，一位来自湖大的学生非常感慨感动，能以这么低的票价看到国际最顶级的音乐剧，就不需要省吃俭用去北京、上海等城市圆梦了。

2018年起，梅溪湖大剧院联合湖南高校专门推出“大学生艺术圆梦计划”。

中南大学、国防科技大学、湖南大学、湖南师范大学等10所高校在内的学生只有凭借有效证件，只要花费60-100元，即可买到实际价值120-380元的演出票，让大家敢于进剧院，真正提升艺术涵养和欣赏水平。

今年24岁的杨越华，毕业于中南大学。“印象中，最难忘的一部作品是音乐剧《梁祝的继承者们》。”杨越华最初是被音乐剧动人的歌声吸引，在学生时代，极为亲民的价格让他能每年观赏20到30部艺术作品。

无论是全本歌剧《图兰朵》，还是舞剧《只此青绿》、话剧《四世同堂》，能几乎无负担地欣赏这些顶级艺术剧目，是一种别样的温柔。

2023年，杨越华看剧攒下的票根。

近水楼台先得月的有利因素，为杨越华打开艺术殿堂的大门，无论是音乐剧、话剧还是舞剧乃至各种地方戏曲，纷纷走进他的心里，带来的不止是愉悦感，还给予他精神力量和灵魂洗涤。

2023年，杨越华在梅溪湖大剧院欣赏超过50部艺术作品，看剧成为他生活中不可或缺的一部分。

6年多来，大学生艺术圆梦计划累计推出超300部票价仅为60元至100元的演出，总计销售近16000张演出票。

大剧院艺术圆梦之旅也近30次邀请社会弱势群体免费观剧，惠及20000余人次。

205场ART+艺术普及活动，也累计惠及40万观众。

就是这样周到熨帖的措施和细节，让大剧院满载人情味，让更多人爱上剧院、爱上高雅艺术。

内外结合，叫好又叫座

历时98天，2个剧场、28场青年剧目竞演、85场国内外顶尖剧目展演，10万人现场观演，百万剧迷线上交流，14所高校参与，惠及上万名大学生。

这是2023年第四届岳麓山青年戏剧节暨首届长沙大学生话剧节实现的影响力。

2023年第四届岳麓山青年戏剧节暨首届长沙大学生话剧节。

以戏剧之名致青春，用青年视角讲好中国故事，“戏潮澎湃，剧话湘江”的主题在梅溪湖大剧院更显淋漓。

演出剧目涵盖话剧、音乐剧、舞剧、戏曲、新马戏等多种艺术形式，为广大市民带来了一场场戏剧盛宴。

长沙本土戏剧异军突起，让人眼前一亮。

湖南省话剧院、湖南湘江新区宣传工作部策划创排的话剧《湘伢子雷锋》，斩获第4届中国歌剧节优秀剧目奖的民族歌剧《半条红军被》，高校原创话剧《侗乡大医》《熊》《阮玲玉》等。

这些精品力作，叫好又叫座，无不在舞台上展示着“长沙戏剧力量”。

长沙本土戏剧，同样叫好又叫座。

于大剧院而言，除了引进经典剧目之外，更应挖掘传承本地的艺术种类、开发本土市场，更好丰富当地群众的精神生活。

2019年，针对多功能剧场的500座及剧场空间形式，大剧院原创推出“霸蛮有戏”演出季品牌，旨在携手全国的优秀年轻导演，主打“小而精”演出剧目，形式囊括话剧、沉浸剧、舞剧等。

至今，“霸蛮有戏”推演了近100部剧、超200场演出，为蓬勃的剧场艺术灌注更多新鲜的生命力量。

霸蛮有戏-女性独角戏《亿万次的孤独和每个身边的你》。

靠谱儿戏剧工作室、北纬零度戏剧工作室、黑洞先生剧社、没想好戏剧工坊……2020年夏天，大剧院联合湖南省内多个本地院团，携手推出“湘约剧场”演出季，包含11部18场演出，旨在复苏文化艺术市场，弘扬湖湘文化，进一步丰富市民文化艺术生活。

湘剧经典高腔大戏《拜月记》《白兔记》、传统京剧大戏 《对花枪》、大型皮影戏《人鱼姑娘》、花鼓戏《桃花烟雨》……“湘约剧场”交响乐音乐会也将传统湖湘文化传唱到更多人心中。

大剧院的路，还能越走越宽。

2019年底，大剧院启动了“青苗工程”少儿戏剧培养计划，旨在挖掘少儿的艺术创造潜力，培养优秀的少儿青苗……目前已成功创排少儿歌舞剧《小小花木兰》《梅花仙子》、儿童神话剧《山海经》，并培养出“青苗艺术团·少儿戏剧团”“青苗艺术团·童声合唱团”等。

青苗工程”儿童剧《山海经——涿鹿之战》。

2020年8月，保利艺术教育正式落地大剧院，并与英国皇家舞蹈学院(RAD)达成独家战略合作，打造“保利-英国皇家芭蕾舞学校”，致力于芭蕾艺术教育和推广。

2021年，“剧场的夏天”夏令营，通过中国舞、芭蕾、合唱、书法等课程，将艺术培育与剧场相融合，让孩子们在学习中欣赏，在欣赏中成长，度过愉快的夏日时光。

跳出大剧院看大剧院，“国家文化消费试点工作先进单位”“长沙市十大文化消费地标”“长沙十佳文旅新场景”等10余项奖励见证了“芙蓉花”绽放到盛放。

“芙蓉花”从绽放到盛放，将文化之花开进人们的心里。

有人说，要想知道一座城市的文明程度，看看它的剧院就行了。

“芙蓉花”绽放的第7年，这座城市的文化地标寄托着更多人对优质文化资源的渴望，承载着不同个体微妙细致的情感，能包容每个人都需要慢下来的心灵。