红网时刻新闻10月17日讯（记者 王娟娟）10月17日，艺术家李舜迄今最大型个展《浮生有迹》在长沙谢子龙影像艺术馆开幕。展览集中呈现李舜十余年来的创作实践，近50件涵盖摄影、绘画、综合装置、数字媒介等不同媒介的作品在该馆三楼6展厅集中亮相，其中多件大型装置作品为首次公开展出，展览将持续至2027年3月21日。

开幕仪式。

四个单元：勾勒十余年创作脉络

展览以“光”“海面”“白纸”“卧游”四个单元展开，系统梳理李舜持续探索摄影、绘画、文本与数字媒介之间关系的创作脉络。

在“光”单元中，李舜自2009年起便开始持续在移动的车辆上进行双向长时间曝光，以相机捕捉城市夜晚不断流动的光影，由此发展出“光的书写”与“光的山水”。摄影在他的创作中不再只是记录现实的工具，而成为采集光影材料、重新组织视觉经验的方式。

展览以“光”“海面”“白纸”“卧游”四个单元展开。

“海面”单元中，艺术家将海浪作为历史认知的隐喻，在历史与文学书页之上描绘海面，并通过正负像转换，让山海形态不断变化。热敏纸、菲林等特殊材料的使用，使图像随时间逐渐褪去，让“历史的消逝”从抽象概念转化为可被观看、可被感知的现场。

“白纸”单元始于2015年。通过翻拍、扫描、回印等循环方式，李舜不断处理纸张、图像与时间之间的关系。本次展览中的热敏纸系列新作会随时间逐渐淡去；动力装置《白纸（1%）》则以持续、重复的低灰度打印，将那些容易被忽略的存在重新带回观看之中。

“卧游”单元中，艺术家将目光转向互联网。受线上街景与线上美术馆启发，他足不出户，对着屏幕完成拍摄与绘画，将传统“卧游”的观看方式带入数字时代，并在网络图像的形变与瑕疵中，重新审视远方、经典、媒介，以及我们与图像之间的距离。

从见证到走进作品

当天，开幕仪式、艺术家导览与开幕论坛相继举行，一场关于观看的讨论由此展开。

艺术家导览。

谢子龙影像艺术馆执行馆长谢嘉祺表示，“我们既关注摄影史上的重要作品，也关注当代艺术家正在进行的探索。李舜，正是我们持续关注的一位重要青年艺术家，他将丰富而真诚的作品带到了长沙。”

当天的艺术家导览，李舜带领现场观众走进展厅，展开了一场近距离的作品导览。不同于隔着展签观看作品，艺术家亲自讲述，让观众得以从创作过程、材料选择与个人经验出发，重新理解作品背后的思考。观众看到的不只是最终呈现在展厅中的图像，也看到图像如何被采集、转换、重组，又如何在时间中发生变化。

开幕论坛。

在《消解，以光再造的观看》为题的开幕论坛中，对谈从李舜的创作实践出发，将视角延伸至当代视觉文化的语境：当数字技术、AI图像不断改变图像的生成方式，我们该如何理解摄影的真实性、现场性与观看经验？当图像生成越来越快速、越来越容易，我们是否还需要重新学习“观看”？

李舜分享了用“痕迹”串联四个板块的策展逻辑，并谈及创作背后的偶然与必然：“有些灵感是偶然的，但对作品的处理是由我的经历和思想选择的，偶然中必然有‘我’的存在。”谈及此次办展感受，李舜坦言这是其迄今最大体量的展览，一度曾怀疑自己能否办好，但最终的成功举办给了他极大的信心，也让他深切感受到多方协作的力量与谢馆团队的专业。长沙也是一座很有人情味的城市，这次展览让他学习、成长了很多。

让光留下痕迹，让时间进入图像

《浮生有迹》并不试图提供“摄影应该是什么”的标准答案，而是邀请观众重新思考：当我们面对一张图像时，我们究竟在观看什么？

展览将持续至2027年3月21日。

在李舜的创作中，相机更像是一种收集光影材料的工具，照片也不再是创作的终点，而是进一步进入拼贴、转换、重构等过程的素材。摄影、绘画、文本与数字媒介在这一过程中彼此交织，围绕观看方式、图像生成以及痕迹的留存与消逝展开持续探索。

通过长时间曝光、手工制作、反复翻拍、扫描与回印，以及对数字图像的重新观看，李舜让光留下痕迹，也让时间进入图像。摄影因此不再只是对现实的复制——它可以是一种书写，也可以是一种绘画，一种对时间的记录，更是一种重新理解观看的方式。

如果你对摄影、光影、时间、图像感兴趣，或者只是想在一个安静的空间里重新感受“观看”这件事，《浮生有迹》值得一看。