未君：花鸟画要有较深的文化内涵_文字资料库_长沙站

艺术简介

未君，1973年11月出生于湖南益阳市。当代诗人，画家，九三学社社员。2004—2006年就读于天津美术学院中国画硕士研究生班，2007年考入中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室学习。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，湖南省委统战部新阶联副监事长，湖南省美协工笔画艺委会委员，九三学社中央书画院画家，九三学社湖南省书画院院委，湖南省作家协会会员。现居北京和长沙。

曾以自由撰稿人坚持文学写作，发表大量的诗歌、散文、小说等作品，并以艺术家的视角主编《国画收藏》艺术类杂志近十年。同时从事中国画教学多年，曾任教于广州大学，中国人民大学画院高研班，清华大学美术学院高研班等高校及艺术机构，在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学基础研究，并富有独到的见解和认识。

主要研究方向为中国重彩画花鸟画和重彩山水画创作，作品数十次参加国内各类美术作品展出并获奖，在国内举办个人画展多次。已出版《未君画集》《紫陌醉羽》《未君白描花卉》《名家未君工笔花鸟》《未君书法集》《未君唯美白描精选》《未君写意花鸟画赏析》等个人专著画册十余部。

作品被外交部，中央军委北戴河办事处，香港特区政府，厦门美术馆，银川美术馆，南方科技大学，四川盐业历史博物馆，四川恐龙博物馆，江苏武进博物馆等单位及私人广为收藏。

未君/楚词春韵

23cm×138cm

2020年

多版本的画册今晚收到，几年不见创作丰盛，令人感动，准备好好拜读、谢谢您给我送来的文艺大餐。这么多画集要有多少作品才能集成，没静心执着，能取得如此丰硕成果？我想未君无疑是位勤奋努力的艺术俊才！

这几天有空就翻阅你的画册，看你的花鸟画，似乎是在享受多种艺术，有工笔有写意，还有平面设计艺术的影子，深感你在中国画理念上的出新及下了很大功夫，把各种门类的艺术都与中国画融合在一起，形成了自己鲜明的画风。

邵大箴先生说：什么是好画，好画要具备四个基本要素：1，要有美感；2，要有个性；3，情感喧泄要到位；4，技法要有一定难度。很明显你的作品符合好画基本要素。我始终相信只有沉下心思，用心灵写出并紧跟时代的作品才能有个性，才能被时代认可，你这点做得很好，难能可贵呀！

——柯桐枝

中国艺术研究院艺术创作院研究员

中央文史馆书画院研究员

湖南省文史馆研究馆员

湖南省花鸟画家协会名誉主席

蕴德养性托物抒情

文/崔建平

知道未君已经年累月，但真正见面认识还是近几年的事。在当代著名工笔画大家林凡先生的入室弟子中，未君是年龄最小的，林凡先生很喜欢这个“讷于言，敏于行”的小徒弟。他艺术经历丰富，写过诗，著过小说，编过书，登过大学讲台，创办过报刊杂志，还写过不少美术评论文章，且被热捧于一时。我和未君应该都属于20世纪80年代末的文艺青年，特殊的经历爱好，也就让我早早地关注他、追随他、了解他……

未君/三山九仙图

293cm×203cm

2020年

未君于中国花鸟画有着一定的艺术理论功底，且一直坚持花鸟画的创作实践，丰富的生活阅历和长期的艺术实践滋长了他的学养知识，古往今来的传统文化铸就了他诚挚的人品操守。我认为他不是一个普通的画家，而是一名学养笃实，求真务实的学人画家。

未君/剪剪寒风一树暗香

145cm×100cm

2016年

未君刚过不惑之年，但在我认识的画家中如此年纪轻轻却能诗、文、书法、篆刻、论文研理，编辑出版样样拿得起放得下的着实不多，这缘于未君“画在功夫外，画品如人品，博学兼优”的艺术认知。他说：“我认为中国画家拚的不是单纯的绘画技巧，而是文化、是才情、是胸怀、是学养、是禀性。”（未君《铁笛吹花斋语录》）。所以，年轻的画家未君特别重视学养于绘画的给力作用。特别是对中国传统文化的学习深研，几乎须臾也不曾放松。首先，未君是诗人，早年他结集出版的诗集《欲望的城市》可以作证。他用画笔编织着诗情，更以诗情创造着画境。他以诗人的情怀来采取绘画艺术的宝藏，以至今日，无论是工笔精品创作，还是写意花鸟作品，创作之初蕴藉于心的是他那勃郁的诗情，题写于尺幅画面的也是一首首意境高远的诗词，洋溢于画作的更有那一缕缕灵动温籍的诗情画意。如《从此粉黛最销魂》，硕大的巨石碾压之侧，有一对山雀喃喃私语，它们面对一丛丛盛开的鲜花，呕心歌唱，全然不为生活环境窘迫所虑，突现出一股诗人的浪漫与生活的温馨。

未君/ 遇见莲花开

145cm×100cm

2017年

众所周知，在中国画的创作中，笔墨占据着作品的特殊地位。中国历代丹青巨匠无不重视笔墨在绘画创作中的作用。谢赫六法中的“骨法用笔”，顾恺之的“以形写神”，张彦远“夫象物必须于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”等等无不表明中国文人对笔墨作用的重视。我们深知，历代艺术家都强调“书画同源”，不借助书法则无以在绘画中尽情地造型写意，尤其在写意画作品中，书法功底的欠缺，将导致笔墨失去韵味和精神，造型则失其坚实力量。我想未君早就了然于心，他年轻时就专注于书法的研习，绯徊于颜真卿、王羲之、米芾、赵孟頫、王铎等名家名帖之间，旁骛古往今来各路笔墨高手，追求纵逸的笔意，纯厚的书风，老到的结体，后来对现代国画大师张大千的书法笔意心摩手追，形成自己的书写风格。

未君/只为惊艳

97cm×70cm

2019年

林凡先生的《意工说》讲得好：“意是创作的主导，工写两种画法都是为完成意所采取的手段，我们说的“意”是指在绘画创作中体现出的凝集了某种典型的意象，思想，某种经营意匠……”“调高、格高都是由于意高，有意则高，无意乃下，这应该是大家都承认的原则。”“花鸟画要描写生命，花鸟画要突出精神性，花鸟画要有较深的文化内涵，花鸟画要高扬社会属性”，未君先生这一席语，与林凡先生的《意工说》有异曲同工之妙，是一石二鸟之论。

未君 /一缕阳光

105cmx70cm

2016年

未君之花鸟画，无论是工笔还是写意，都十分讲究突出意境，注重从《周易》老庄、儒教、禅宗等中国传统文化中思辩中国绘画的哲学之美。他从《易经》中找到了古老玄学中的“师法自然”，赋于作品“刚健、笃实、辉光”的美学色彩；从老庄哲学里感知到：“道生一、一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳、冲气以为和”的艺术最高境界。当代著名美术家宗白华讲的“道”是意境的特征之一，是“无状之状”，“无物之象”，是“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也，言之所以不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉”。《庄子秋水》是中国艺术最深远、最难求的意境。未君对此矢志不移，揣摩深研。他作画喜欢选取紫藤、芙蓉、荷花、玉兰、牡丹、湖石、芭蕉等物什，喜欢在所处的一角一隅，配以各色花草、鸟虫禽畜，讲究情趣，耐人寻味。他特别注重画作的“留白”，讲究“色即是空，空即是色”，巧妙运用虚实相生的原理达到“虚实生白”“唯道集虚”，达到笪重光认为的“虚实相生，无画处皆成妙境”的效果。然而，人类所处的大自然遭到越来越严重的破坏，生态不和谐、灾荒洪涝、山塌地荒，森林被滥砍滥伐。这一类自然社会问题都让未君感触颇深，关注人与自然的命运，这也是每一位画家所肩负的社会责任感和人文意识。

未君/暮云深处听潺湲

138cm×70cm

2017年

未君在他的花鸟画创作中通过立意、构图、赋彩、大力讴歌自然之美、生态平衡之谐，呼吁保护自然环境，讴歌一草一木、一花一鸟、从而弘扬生命之美。追求笔墨情趣一直以来似乎是文人画的专利，仿佛工笔画家特别是工笔人物画家都只能选取那些厚重，庄严肃穆的题材。未君的创作喜欢追求人文趣味，他的花鸟画则一扫陈腐陋习，荒诞的行为习惯，大胆地以新的笔墨形式去表现他心中的语言图腾。故他的花鸟画或庄或谐，一花一草总透露出一种扑面而来的文人浪漫情怀，仿佛花已不是花，草亦非是草，鸟也有神灵，让人会心感知生活的美好。未君的花鸟画十分耐看，每幅作品都是深远立意与盎然趣味的结合，也都是经过他深思熟虑，反复推敲后创作的结果。

未君 /《珍爱生命春暖花开》窗外系列

100cm×69cm

2020年

中国画创新一直困扰着当下许多画家，也让许多画家的创作因此停滞不前。未君却认为，创新建立在传统的基础之上，必须以前人圣人为参照。于是我们看到在传统和现代之间，画家是如何用宋人之意，元人之笔，现代人之思想在探索创新之路上，在方阵间的纸上构思他那唯美画面？他在构图上的奇拙和装饰性，在用笔上的沉稳和洒脱奔放，在用墨上的自然天成与空灵神韵，似乎在向读者倾说着一切……他以自然为师，多次到西双版纳的密林中写生，从中汲取营养，以饱满的激情不断深入生活，倾注情感，丰富创作，画出了表现南方热带雨林的一系列作品，并赋予现代花鸟画以崭新的面貌、内涵和时代精神。画家的路还很漫长，作为一位具有独立思想的画家，未君还有许多事情要做，我们为此期待着画家给我们带来一次又一次惊喜。

2014年2月16日于长沙

本文原载2016年1月1日《湖南日报》第11版“湘江周刊”头条

本文作者：崔建平，作家、收藏家。系中国铁路作家协会会员，长沙市铁路收藏家协会会长。